AKTUELT PÅ BLU-RAY:

Phil og Claire Foster er et ektepar som sliter på hjemmebane. De er for så vidt lykkelig gift, men hverdagen setter sine spor, med alt for mye barnemas og trivielle plikter i jobben som revisor og eiendomsmegler.
Deres venner skiller seg over en lav sko, og de blir oppmuntret til å gjøre det samme selv, og virkelig leve livet.

En kveld på byen skjer det imidlertid nok action for våre venner, i det de blir ufrivillig dratt inn i et komplott med korrupte politifolk, irriterte mafiabosser og nok skyting, eksplosjoner og innbrudd til at det burde rekke til evig tid. Hvem sa at ekteskap var kjedelig?

Dette er en tematikk vi har sett mange ganger før, og man gjør ikke mye feil hvis man trekker paraleller til både True Lies og Mr. & Mrs. Smith.
Date Night gjør mye riktig, og til tider er det en svært forfriskende og gjennomført komedie. Samtidig har den også tilløp til identitetsproblemer, der den ikke helt klarer å bestemme seg for hvorvidt det er action, prat eller komikk som skal stå i høysetet.
I enkelte sekvenser er filmen ganske uredd og direkte, både i handling og replikker, mens det like etterpå dukker opp en situasjon der man får inntrykk av at man ikke har turt å ta den helt ut.

Steve Carell er til tider ubetalelig, og det er ofte de små ansiktsuttrykkene hans som gjør hele situasjonen.
Alt i alt er Date Night en fornøyelig sak, men det er mulig at man er nødt til å ha vært gift noen år og i tillegg ha produsert et krapyl eller to for å få fullt utbytte av den.

NB: Blu-Ray utgaven er et drøyt kvarter lengre enn kinoversjonen.

Teknisk info:
Bilde: 2,35:1.
En helt grei overføring, uten de store overraskelsene. Enkelte partier kan faktisk virke litt uskarpe, men dette er ikke noe utpreget problem.

Lyd: Engelsk DTS-HD Master Audio 5.1.
Helt greit lydspor, der dialog og frontkanalene tar seg av det meste. Bakkanalene har ikke mye å jobbe med, men slår inn på enkelte actionsekvenser.

Oppløsning: 1080p, MPEG-4, AVC.

EKSTRAMATERIALE:
Du får med en digital kopi av filmen (kinoversjonen), kommentarspor, tabber fra innspillingen, slettede scener, glimt fra innspillingen.

AKTUELT PÅ BLU-RAY:

Vi er i Bagdad i 2003, og soldaten Miller (Matt Damon) opplever gang på gang at oppdrag de blir sendt ut på ikke har rot i virkeligheten. Det amerikanske militæret krever at bevis for lagring av masseødeleggelsesvåpen skal sikres, men gjentatte leteoppdrag fører til ingen konkrete bevis på at det i det hele tatt finnes slike lagre.

Miller møter motstand internt, og bestemmer seg for å gå utenfor tjenestevei for å komme til bunns i saken. CIA kobles inn i saken, det samme gjør en kvinnelig journalist fra USA, og det blir etter hvert en hesblesende jakt for å finne sannheten i et illsint og ustabilt miljø, der korrupsjon og politikk setter dagsorden…

Det er på ingen måter noen revolusjonerende ny film Paul Greengrass gjør her, og Brian Helgelands manus er basert på boken ”Imperial Life In The Emerald City” av en irakisk journalist.
Men dette er en gjennomført og vellaget thriller, som virker uhyre ekte og dokumentarisk i all sin intense og skremmende utførelse.

Det blir naturlig å trekke paralleller mot Jason Bourne, men filmens drakt og handling er av en helt annen karakter.
Like fullt en film som absolutt bør sees, og som våger å stille noen spørsmål som du sannsynligvis allerede har stilt deg selv også.

Teknisk info:
Bilde: 2,35:1.
Green Zone er en film som utspilles i et skittent krigsmiljø, og dette gjenspeiles i det visuelle. Bildet skifter fra å være krystallklart og rolig til å bli håndholdt og kornete, og filmen føles til tider dokumentarisk så det holder.

Lyd: Engelsk DTS-HD Master Audio 5.1.
Aktivt og forseggjort lydspor, som nesten går over grensen til det slitsomme. Lyden understreker da også intensiteten i filmen, og det er glimrende utført. Dette er en film som bør spilles høyt.

Oppløsning: 1080p, MPEG-4, AVC.

EKSTRAMATERIALE:
Kommentarspor med Greengrass og Damon, slettede scener, to korte promo-dokumentarer.

AKTUELT PÅ DVD:

En lengre presentasjon av denne klassiske TV-serien bør strengt tatt være unødvendig, men hvis du mot all formodning skulle være ukjent med Blackadder, så er dette serien Rowan Atkinson gjorde før han ble allemannseie i Mr. Bean. Serien inneholder også Hugh Laurie i en sentral rolle, så alle fans av House bør absolutt få med seg denne serien. Hvis du trodde sistnevnte er en real grinebiter i nevnte serie, så har du mye kynisme å se frem til her!

Serien ble produsert over en seksårs periode, og vi opplever den engelske samfunnsutviklingen gjennom øynene til den mildt sagt uspiselige Edmund Blackadder og hans slave/hakkekylling Baldrick, som hele tiden blir satt til å utføre Edmunds møkkajobbber.
Serien går fra Richard 4.s England og opp til 1. Verdenskrig, og Edmund som person utvikler seg fra å være rimelig uintelligent til å bli en ganske skarp og kunnskapsrik person, dog blir både kynismen og den sosiale statusen verre og verre med tiden.

Dette er svart britisk humor og situasjonskomedie på sitt beste, og selv om ikke alt materiale har tålt tidens tann like godt, er dette obligatorisk TV-historie som du bør kjenne til.

EKSTRAMATERIALE:
Fyldige intervjuer med skuespillerne i serien, en forseggjort dokumentar som klokker inn på en time, og ”Black Adder´s Christmas Carol” er endelig på plass. Coveret gir indikasjon på at den avsluttende sekvensen ”Back & Forth” også er med, men denne glimrer med sitt fravær. Den originale pilotepisoden er heller ikke med, ei heller ”The Cavalier Years” fra 1988. Enkelte sekvenser fra piloten dukker dog opp i dokumentaren ”Black Adder Rides Again”. Dette er med andre ord nok en Black Adder-boks som føyer seg inn i rekken av ufullstendige sett, men bildemessig er det i alle fall den klart beste så langt. Det blir spennende å se om BBC noen gang klarer å samle absolutt alt tilgjengelig materiale i en komplett boks…

AKTUELT PÅ DVD:

Nok en klassisk, engelsk TV-serie har fått en digital ansiktsløftning, og denne remastrede utgaven av Fawlty Towers viser at man har lagt ned litt arbeid i det visuelle.

I tillegg kommer man ikke utenom det faktum at noen av disse episodene er John Cleese på sitt aller beste. Hans rolle som Basil Fawlty er tilnærmet uovertruffen når det gjelder mannsjåvinisme og kynisk oppførsel, samtidig som vi føler med ham, der han må holde ut ekteskapet med det kjederøykende og oversminkede hespetreet Sybil.

Andre sentrale personer i galleriet er den unge og vakre medarbeideren Polly, som jo Cleese var gift med i sin tid, og den komplett udugelige servitøren Manuel. Major Gowen, en pensjonert krigsveteran som har flyttet inn på hotellet for godt, holder seg mer i bakgrunnen, men er genial i all sin britiskhet når han først dukker opp.

De to årgangene bød på til sammen 12 episoder, og alle er samlet her over tre disker.
Intervjuet med Cleese er forseggjort, og her får vi også vite litt om bakgrunnen for serien. Monty Python bodde på et hotell i Torquay, og der observerte Cleese hotelleieren, som han omtaler som ”den mest fantastiske uforskammede mannen jeg noensinne har møtt”. Dette gav altså noen år senere liv til en av Englands mest populære TV-serier noensinne, og selv om en del av dette materialet begynner å bli litt loslitt, så er det jaggu mye gull her også.
Jeg sier bare: tyskerne kommer!

EKSTRAMATERIALE:
En grundig bolk med nye intervjuer, diverse eldre ekstramateriale fra tidlige utgivelser samt slettede scener.

AKTUELT PÅ BLU-RAY:

Ewan McGregor spiller en skribent, en såkalt ”ghost writer”, som blir hyret inn for å fullføre biografien til en tidligere britisk statsminister (Brosnan). Den forrige skribenten som jobbet med boka, døde plutselig, og nå er forlaget i harnisk, siden det haster med å få ferdig boka.

I tillegg er den tidligere statsministeren ute i hardt politisk vær, og det hagler med beskyldninger om indirekte drap og det som verre er.
Vår mann befinner seg etter hvert i en situasjon der han føler at sitt eget liv er truet, og etter hvert vet han overhodet ikke hvem han kan stole på…

Filmen er basert på boka ved samme navn, og Polanski har skrevet manuset sammen med bokas forfatter, Robert Harris. Resultatet er blitt en uhyre spennende thriller, der informasjonen blir porsjonert ut i kløktige doser, og hvor man som seer må investere full oppmerksomhet for ikke å gå glipp av de små detaljene.

The Ghost Writer er ingen hesblesende actionfilm, men det er likevel en sterk nerve i filmen gjennom store deler av historien som utfoldes. Det kreves selvfølgelig en mester i regissørstolen for å kunne få til noe slikt, og i så måte overrasker det på ingen måte at Polanski leverer varene igjen.

Man kan mene hva man vil om mannen og fordums gjerninger, men det får bli en diskusjon for et annet forum. Som regissør er det uansett få som kan hamle opp med Polanskis cinematografiske kvaliteter, og The Ghost Writer er en gjennomført og stilsikker thriller du bør få med deg.

Teknisk info:
Bilde: 2,35:1.
Nydelig bilde, men hallo – vi snakker Polanski! Da skulle det bare mangle at også teknikken spiller på lag. Fargepalletten er genialt utført, og både skarphet, kontrast og sortnivå er utmerket hele veien.

Lyd: Engelsk DTS-HD Master Audio 5.1.
Godt mastret lydspor, der dialogen hele tiden er i sentrum.

Oppløsning: 1080p, MPEG-4, AVC.

EKSTRAMATERIALE:
Ca. 30 minutter med intervjuer med både Roman Polanski, Robert Harris samt de fleste skuespillerne. Jevnt over gode intervjuer, og ting presenteres i HD.

AKTUELT PÅ KINO:

En gruppe elitesoldater befinner seg plutselig i jungelen, der de etter hvert innser at de er levende brikker i et jaktspill, og fienden er noe de aldri har vært borti tidligere…

Robert Rodriguez har stått i spissen (i alle fall i kulissene) for dette prosjektet, som han flere ganger har omtalt som en hyllest og oppreisning til et av historiens flotteste filmmonster.
Spesielt med tanke på den begredelige Aliens vs Predator - Requiem, er det svært velkomment med en film som Predators, og dette er rett og slett blitt så vellykket som man kunne håpe på.

Regissør Nimròd Antal har vist lovende tendenser tidligere, og her viser han til fulle at han mestrer en høyoktans jungeljakt som dette. Selv om filmen i utgangspunktet ikke eier særpreg, og fråtser i klisjeer fra alle de tidligere Predator-filmene, så kokes hele greia opp til et slags nytt brygg likevel.
Man kan diskutere seg gul og blå hvorvidt dette er god film eller ikke, men poenget er at dette er en helstøpt sjangerfilm som fungerer på de syltynne premissene den er basert på.

Skuespillergalleriet, med Adrien Brody i spissen, byr på absolutt ingen overraskelser, sett bort ifra det faktum at man ikke akkurat hadde muskelbunt og bad-ass leiesoldat i tankene da man så Brody i Polanskis Pianisten…
Du har blant annet langtidsfangen, en munnrapp svart soldat og selvfølgelig ei skyteglad dame med en solid overdose testosteron i blodet. Som sagt, det er klisjeer så langt man kan skue, men filmen utgir da seg heller aldri for å være en kandidat til Gullpalmen i Cannes.

Predatorene møter vi i flere utgaver, og det er svært pent arbeid utført med disse. I den første filmen fra 1987 var det tross alt begrenset hvor mye vi faktisk så til predatoren, men her får den adskillig mer tid på lerretet, og det er en imponerende detaljrikdom som er lagt ned i kostymer og effekter.

Stemningen i filmen er generelt grim hele veien, med flere hint til John McTiernans film med Arnold Schwarzenegger i hovedrollen, men det hele er utført med både respekt og gjennomført, vellykket glimt i øyet.

Predators er glimrende underholdning for alle monsterfans, og jeg er svært fornøyd med at det endelig er kommet en ny Predatorfilm som virkelig er å anbefale.

Se trailer for Predators her!.

Predators-konkurranse!

For å vinne, må du svare riktig på følgende spørsmål:
Hvilken referanse til Alien-filmene finnes i Predator 2 (Stephen Hopkins, 1990) ?

Send en epost til: o-kill(at)frisurf.no og husk å legge ved navn og adresse.
Siste frist er mandag 9. august.

Lykke til!

AKTUELT PÅ BLU-RAY:

14 år gamle Susie blir drept av en nabo, og følger livet til sin familie fra en mellomverden. Hun prøver å hjelpe sin far og mor til å forsone seg med situasjonen, men samtidig gjør hun en innsats for at morderen skal få sin fortjente straff, før hun selv kan ta et oppgjør med sin egen bortgang og fortsette til det evige liv…

Dette høres høytsvevende og surrealistisk ut, og faktum er at hvilken som helst annen regissør hadde sannsynligvis skapt en sentimental smørje ut av dette manuset.

Men Peter Jackson er ikke som alle andre regissører, og han viser nok en gang at han er en sann mester når det gjelder historiefortelling på film.
Han viser samtidig at det tydeligvis ikke finnes noen grenser for hvilken type film han er i stand til å gjøre et mesterlig resultat ut av, samtidig som han hele tiden inkluderer elementer fra sine tidligere filmer, og dermed gir det hele en gjennomført signatur som ingen andre er i nærheten av.

Jeg er imildertid direkte sjokkert over all negativ omtale som The Lovely Bones har fått, og det er mange som tydeligvis har et dypt og inderlig forhold til Alice Sebolds bok, som filmen er basert på.
Det at manuset, skrevet av Jackson sammen med Fran Walsh og Philippa Boyens, ikke forholder seg hundre prosent til boka, burde overhodet ikke være noen grunn til å hate filmen. Det er kanskje noen som fremdeles husker en viss trilogi Jackson stod bak for noen år siden? Han måtte faktisk ta noen grep på manuset også der, for å få historiene til å fungere på et filmlerret, kontra i bokform femti år tidligere.

Det er mulig man må ha opplevd å få barn selv for virkelig å kunne sette pris på denne filmen, men uansett hvilket stadie man er på i livet, så er det umulig å slakte denne filmen uten å sette seg selv i kraftig forlegenhet.
Folk må gjerne få mene at dette ikke er Jacksons beste film, og ta det hele gjerne noen skritt videre, og proklamer at dette er en film du ikke liker. Men hvis du mener dette er verdiløst, så har du verken interesse av film eller historiefortelling.

Peter Jackson har gjort mye stort før The Lovely Bones, og har garantert mange mesterverk til gode også i fremtiden, men akkurat her og nå, er denne filmen noe av det beste jeg har sett på lenge. Sterke nåtidshendelser blandes med CGI-skapte drømmeverdener, og det hele sys sammen på en måte som er vanvittig gjennomført.

Alle skuespillerne gjør en fremragende innsats, men Saoirse Ronan må selvfølgelig nevnes spesielt. Hun leverer her en prestasjon som mangler sidestykke når det gjelder ungdommelige skuespillere, og er utvilsomt et navn vi vil se mye mer til i fremtiden.
Og Stanley Tucci, vel han går sannsynligvis inn i historien som en av de mest creepy overgriperne man har sett på film. Hans rolltetolkning er rett og slett uhyggelig godt utført.

The Lovely Bones er skremmende, nifs og intens, men den er også vakker, varm og emosjonelt ladet. Dette er en film som tar for seg grufulle hendelser, men presenterer historien på en måte som gjør at filmen ikke kan oppfattes som noe annet enn en reell hyllest til livet og den kjærligheten foreldre har for sine barn.

Peter Jackson er en mester, og han har gjort det igjen.

Teknisk info:
Bilde: 2,35:1.
Rett og slett en helstøpt visuell opplevelse. Mastringen er dønn strøken, og byr på alt du kan ønsk deg av skarphet, eksplosive farger, kontrast og sortnivå. Både CGI og ekte film ser naturlig ut, så her har man virkelig tatt jobben på alvor.

Lyd: Engelsk DTS-HD Master Audio 5.1.
Gjennomført og godt lydspor, som byr på både heftige surroundopplevelser og mye dialog. Det er mye lavmælt prating og hvisking i filmen, og alt kommer til sin rett.

Oppløsning: 1080p, MPEG-4, AVC.

EKSTRAMATERIALE:
Som alltid når det gjelder Peter Jackson, så er det solid ekstramateriale med. Alt bonusmateriale er plassert på en egen disk, og alt stoffet presenteres i HD, som seg hør og bør. Du får en kort introduksjon av Jackson, samt en nesten tre timer lang dokumentar, som tar for seg alle aspektene ved filmens produksjon. Forseggjort, og mye interessant stoff her.

AKTUELT PÅ KINO:

Etter suksessen med Cube har det vært forholdsvis stille rundt regissør Vincenzo Natali, og til tross for at han hele tiden har vært produktiv, har det liksom ikke blitt den helt store susen over filmene hans.

Her er han imidlertid på banen med en film som nok vil få en del oppmerksomhet, og endelig får den også norsk kinopremiere.

Vi møter det unge forskerparet Elsa og Clive, som jobber med genforskning for å kurere sykdommer hos husdyr. I løpet av prosessen viser det seg imidlertid at de er i stand til å fusjonere menneskelig og animalsk DNA, og til tross for både egne og andres advarsler, velger de å kjøre på i det skjulte.

Resultatet blir Dren, en fantastisk skapning som vokser hurtig, og som innehar funksjonene til både menneske og ulike dyrearter. Dren knytter seg etter hvert til både Elsa og Clive, dog på en måte som ingen hadde verken forutsett eller ønsket…

Splice er en todelt film på mange måter. På den ene siden stjeles det hemningsløst av for eksempel David Cronenberg, og paraleller kan dras til både The Brood og The Fly. Samtidig merker man Natalis signatur på det hele, og filmen viser nok en gang at mannen tross alt har mye talent å by på.

Splice er dessuten ingen reinspikket science fiction eller horror-film, selv om den innehar elementer fra begge genre.
Man kan hente ut både politiske og etiske samfunnskommentarer her, og på mange måter er den største konflikten av dem alle som tas opp, forholdet mellom foreldre og barn og hvordan problemer kan overføres fra en generasjon til neste.

Både Brody og Polley spiller godt, og er overbevisende i rollene både som opprørske forskere og rastløse kjærester med ulikt fokus i livet.

Dessverre faller filmen litt sammen mot slutten, og enkelte scener blir stående som både unødvendige og overdrevent spekulative, men alt i alt er dette en forseggjort og spennende film som både provoserer og underholder.

AKTUELT PÅ KINO:

DiCaprio og Gordon-Levitt leder et team som har spesialisert seg på teknologi som muliggjør å entre folks drømmer for å hente ut informasjon. Denne teknologien viser seg å være ekstremt interessant som hjelpemiddel for industrispionasje for gigantkonsern, og våre venner setter i gang en vanvittig prosess som inkluderer flere lag med drømmer.

Det viser seg dog at Cobb (DiCaprio) har en mørk hemmelighet som setter hele oppdraget, og livene til alle involverte, i livsfare…

Christopher Nolan viser en gang for alle at han er en av de mest visuelt interessante regissørene som finnes i Hollywood pr. i dag, og som spenningsfilm er dette en triumf fra begynnelse til slutt.

Tematikken er ikke ny, og historien er full av eksempler på ”tilsvarende” historier som har gått solid på trynet, men Nolan og hans team makter å overbevise oss om at hoppingen mellom drøm og virkelighet er fullt mulig, og serverer i tillegg et manus som er så gjennomarbeidet at det er direkte imponerende.

Skuespillerne passer dessuten utmerket til rollene, og Inception er to og en halv time forrykende spenning som ikke byr på et kjedelig eller overflødig øyeblikk.
Visuelt er det til tider så imponerende vakkert at man blir sittende å glise for seg selv, og lydsporet setter muligens en ny standard for bruk av dypbass.

Det beste med filmen er imidlertid at man tross alt serverer en bunnsolid historie som lever på egne premisser, og så blir teknikken tilbehør og krydder i stedet for hovedrett, og her har mange regissører mye å lære av Nolan.

Det var på tide med en bunnsolid sommerfilm på kino!

AKTUELT PÅ BLU-RAY:

Mel Gibson spiller politimannen Thomas Craven, som endelig får besøk av datteren sin, som arbeider som atomfysiker. Det viser seg imidlertid at datteren er syk, og når Thomas skal kjøre henne til sykehuset, blir hun skutt utenfor huset. Tilsynelatende ved en feiltakelse, da det var Thomas som var det opprinnelige målet. Det tar imidlertid ikke lang tid før den erfarne politimannen begynner å nappe i noen løse tråder, og sporene fører raskt tilbake til datterens tidligere arbeidsgiver…

Dette er en film vi har sett mange ganger før, og det er lite nytt under kjolen med tanke på historie, plot og spenningskurve.
Samtidig presenteres jo det hele av to ringrever som vet hva de driver med, og både Mel Gibson og Martin Campbell spiser slike actionfilmer til frokost.

Regissør Campbell har for øvrig jobbet med dette materialet tidligere, i TV-serien med samme navn fra 1985.

Man kan gjerne sammenligne med både Commando og Taken, men Edge Of Darkness er mer dialogbasert, og er slett ikke så actionbasert som coveret vil ha det til.
Men kombinasjonen Gibson samt Ray Winstone som en mystisk hjelper i kulissene, fungerer aldeles utmerket som lett hjemmekinounderholdning i løpet av en regntung sommer, og konseptet ”sinna far med ingenting å tape og enda mindre å frykte” vil alltid være en vinner når det gjennomføres så forseggjort som dette.

Teknisk info:
Bilde: 2,40:1.
Mørk og god mastring som passer utmerket til det visuelle. Alle detaljer er godt tatt vare på, og jeg har ingenting å utsette på denne utgaven.

Lyd: Engelsk DTS-HD Master Audio 5.1.
Det er mye dialog i filmen, og du må regne med å skru opp litt for å få med deg alle detaljene. Problemet er at når det en sjelden gang smeller for alvor i fronthøyttalerne, så blir det en viss nivåforskjell. Dette er noe som dessverre er tilfelle med alt for mange filmer, så her bør det foretas en skjerpings i de ulike mastringsstudioene.

Oppløsning: 1080p, VC-1.

EKSTRAMATERIALE:
Ingenting.

ALICE IN WONDERLAND
Regi: Tim Burton
Skuespillere: Johnny Depp, Mia Wasikowska, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter
USA 2010
WALT DISNEY

Hvor mange filmatiseringer finnes det egentlig av Lewis Carrolls bøker? Uansett, før eller siden måtte det skje at Tim Burton gav seg i kast med dette stoffet, og resultatet er, selvfølgelig, blitt veldig bra.

Det går sport i det meste når det gjelder visse aspekter med Burtons filmkunst, men akkurat disse konstantene er jeg veldig glad for at han bevarer hele veien. Uansett om vi snakker Johnny Depp, Helena Bonham Carter eller Danny Elfman, så er alle disse umistelige deler av hans produksjon, og alle leverer som vanlig på høyt nivå også her.

Alle kjenner vel historien om Alice som faller ned i et digert kaninhull under et tre, og som besøker en fantasiverden der ting er i ubalanse, takket være en grufull dronning som er ekstremt glad i å kappe hodene av de som kommer i veien for henne.
I så måte vil det i utgangspunktet være rom for få overraskelser, men Burton klarer selvfølgelig å stappe inn såpass mye ekstra, at han får bevart spenningsmomentet uansett. Du vet på en måte hva som kommer til å skje, men du har ikke peiling på hvordan, og dermed har han fanget oppmerksomheten din uansett.

Persongalleriet er mesterlig utført, og australske Mia Wasikowska som Alice blir nok å finne i flere Tim Burton-filmer i fremtiden.
Nok en gang klarer Burton å lage film som fascinerer både barn og voksne, og selv om han nok har hatt mange føringer å forholde seg til under arbeidet, så leverer han som alltid en udiskutabel signatur på det ferdige resultatet.

Teknisk info:
Bilde: 1,78:1.
Dønn strøkent bilde. Til tross for at så å si alle bilder er animert eller en blanding av live-sekvenser med mye visuelle effekter, så har man klart å unngå de verste digitaliseringsblemmene. Fargespekteret er i tillegg helt knall, og både skarphet og kontrast er nydelig utført.

Lyd: Engelsk DTS-HD Master Audio 5.1.
Mektig og forseggjort lydspor, der både dialog og effekter kommer til sin rett. Enkelte sekvenser har intens bass og mye action i bakkanalene, så anlegget ditt får virkelig kjørt seg her. Og Danny Elfmans musikk er en opplevelse i seg selv!

Oppløsning: 1080p, MPEG-4, AVC.

EKSTRAMATERIALE:
Noen mini-dokumentarer om prosessen bak filmen. Alt presenteres i HD, men det kunne gjort seg med en litt mer fokusert fremtoning på dette ekstramaterialet. Det lukter litt hastverk av det hele.

AKTUELT PÅ BLU-RAY:

Martin Scorsese er en sann mester, og selv om han også har vært ute og syklet kraftig i skogen et par ganger, har vi jaggu mye å være takknemlig for når det gjelder Queens store sønn. Hans forrige samarbeid med Leonardo DiCaprio, The Departed, var et regelrett mesterverk, og og selv om denne ”repetisjonen” ikke er like sterk, er det like fullt en fordømt bra gjennomført film.

Det er også en helt annen type film, så noen ytterligere likheter enn regissør og hovedrolleinnehaver må du lete forgjeves etter.
Shutter Island er en thriller, som følger FBI-agentene Daniels og Aule til en isolert øy, der de skal gjennomføre en rutinemessig etterforskning. Det viser seg imidlertid at ikke alt er som det skal være på Shutter Island, og oppholdet blir etter hvert mer langvarig enn opprinnelig ønsket…

Dette er en til tider svært uhyggelig film, og Scorsese serverer sekvenser som faktisk gjør vondt å se på. Samtidig er ikke dette en grøsser i ordets rette forstand, men det er en dyktig laget thriller som du ikke glemmer med det første.

Teknisk info:
Bilde: 2,35:1.
Dønn strøkent bilde. Filmen har forskjellige fasetter, og enkelte sekvenser er bevisst ment å virke både gammeldags og slitt, mens andre igjen er teknisk perfekte. Alt er like godt mastret, og det er mye detaljer i bildene som hele tiden kommer til sin rett.
Lyd: Engelsk DTS-HD Master Audio 5.1.
Mektig og forseggjort lydspor som fungerer godt gjennom hele filmen. Filmen har flere creepy scener, med ditto intens musikk. Dialogen er spesielt godt fremhevet.
Oppløsning: 1080p, MPEG-4/AVC.

EKSTRAMATERIALE:
2 dokumentarer som klokker inn på under 40 minutter til sammen, med intervjuer og glimt fra innspillingen, begge presentert i HD.

THE ROAD
Regi: John Hillcoat
Skuespillere: Viggo Mortensen, Kodi Smit-Mc Phee, Robert Duvall
USA 2009
PARAMOUNT

En mann og hans sønn er ute på vandring, og det eneste de eier er en handlevogn fylt med noen eiendeler og litt mat. Hele verden synes å være fullstendig utslettet, og det er lovløse tilstander som hersker. Vi vet ikke helt hvor vi er, og hovedpersonene er ikke helt sikre på hvor de skal. Det eneste de vet, er at de prøver å nå frem til et bedre sted å være.

Dette er en film basert på boka ved samme navn, ei bok som faktisk sørget for en Pultizer til forfatteren Cormac McCarthy.
Vi snakker Amerika etter den store atomkatastrofen, men vi vet egentlig ikke hva som har skjedd og hvorfor. Av og til får vi servert glimt fra fortiden og det som en gang var, men fremdrift og handlingsforløp er i beste fall utydelig og uvisst.

Dette er en fascinerende film på mange måter, og visuelt sett har man fått til en gjennomført produksjon som til tider kan minne om ”Mad Max”. Det er grått, trist og uten håp så langt øyet ser, og selv om dette er en til tider svært stillestående film, så er det også en film som låser deg litt fast og krever at du ser videre.

Om jeg får så mye mer ut av den, vet jeg ikke, men det er en intens filmatisering av en historie som man får bare håpe at ikke blir en realitet. Teknisk info:
Bilde: 2,35:1.
Mørk og jevnt over god mastring, men ingen wow-opplevelse. Enkelte sekvenser virker ganske uskarpe, men samtidig har jo filmen en apokalyptisk og skitten stemning over seg. Av og til virker uansett bilde ganske ”digitalt”.
Lyd: Engelsk DTS-HD Master Audio 5.1.
Filmen er ganske lavmælt av seg, og det er mye stillhet gjennom historien som fortelles. Av og til skvetter du til, men i det store og hele er stillheten det som utgjør mesteparten av filmens lydspor.
Oppløsning: 1080p, MPEG-4/AVC.

EKSTRAMATERIALE:
Kommentarspor med regissør Hillcoat, slettede scener, trailere og promo-dokumentar med typisk promoprat uten spesielt vettugt innhold.

TRIAGE
Regi: Danis Tanovic
Skuespillere: Colin Farrell, Jamie Sives, Christopher Lee, Paz Vega
USA 2010
SF NORGE

Danis Tanovic er en bosnisk regissør som har erfaring som krigsfotograf, og jeg kan ikke skjønne annet enn at hans nye film på mange måter må være selvbiografisk. Fra før har mannen gitt oss ”No Man´s Land”, og på nytt er det borgerkrig som står sentralt i mannens arbeid.

Triage omhandler borgerkrigen i Kurdistan, og følger to fotografer som dokumenterer de grufulle hendelsene. De blir vitne til at en kurdisk lege må utføre triage – å velge hvilke pasienter som skal få behandling, og hvilke som må dø, ganske enkelt fordi de er for hardt skadet.

Vel tilbake i Dublin blir den ene fotografen tatt imot av kjæresten sin, mens kollegaen fremdeles ikke har returnert. Etter hvert blir det klart at ting har skjedd, og det blir en tung prosess for å komme frem til sannheten…

Triage er på mange måter en enkel film, men takket være skuespillere som Colin Farrell og Christopher Lee har den fått en viss oppmerksomhet.
Det er da også et godt håndverk Tanovic presenterer, selv om det aldri blir noen stor film av det. Men interessant er den, ikke minst med tanke på regissørens etniske og yrkesmessige bakgrunn.

Teknisk info:
Bilde: 2,35:1.
Helt grei mastring, med brukbar skarphet og fint svartnivå.
Lyd: Engelsk DTS-HD Master Audio 5.1.
Dialogen er viktig i filmen, og denne er heldigvis godt mastret. Ellers et helt greit lydspor uten den helt store bruken av surroundkanalene.
Oppløsning: 1080p, MPEG-4.

EKSTRAMATERIALE:
Ingenting.

AKTUELT PÅ BLU-RAY:

Den klassiske historien om detektiv Sherlock Holmes mangler det ikke akkurat på filmatiseringer av, men når Guy Ritchie bestemmer seg for å fordype seg litt i materien, så sier det seg selv at det er visuelt snadder i vente.

Og denne nye versjonen av en av Storbritannias kanskje mest klassiske historier, er blitt en svært forseggjort og vellykket affære. En del av elementene kjenner vi godt igjen, med den småbitre kranglingen mellom Holmes og hans makker Watson, samt den ekstremt bohemske livsholdningen til Holmes selv.

Det er imidlertid lagt vekt på en betydelig gotisk og til dels horroraktig tone i filmen, og det litt småokkulte preget på historien kler filmen svært godt.
Holmes og Watson blir dratt inn i et spill der tilsynelatende mørke krefter og et hemmelig brorskap spiller sentrale roller, og med tanke på den gudsfrykten Londons befolkning levde under på denne tiden, er det et påfallende behov for en mesterdetektiv som tenker utenfor boksen for å komme til bunns i de brutale mordgåtene som ryster byen…

Dette er underholdning på høyt nivå, og spesielt utendørssekvensene i London er mesterlig utført. Byen er gjenskapt på en svært troverdig digital måte, og skaper en flott ramme rundt historien. At Robert Downey Jr. kunne spilt rollen som forfyllet og lett selvdestruktiv Sherlock Holmes i blinde sier seg selv, men han gjør virkelig en fremragende innsats også, og bærer mye av filmen alene.

Teknisk info:
Bilde: 1,78:1.
Mørk og god mastring som passer utmerket til det visuelle. Alle detaljer er godt tatt vare på, og jeg har ingenting å utsette på denne utgaven.
Lyd: Engelsk DTS-HD Master Audio 5.1.
Mektig og forseggjort lydspor som fungerer godt gjennom hele filmen.
Oppløsning: 1080p, VC-1.

EKSTRAMATERIALE:
”Focus Point” – et slags ”live” kommentarspor fra regissør Ritchie, som går gjennom ulike aspekter av filmen mens du ser den. I alt er det en halvtimes materiale spredt utover ulike punkter i filmen. Det er også med et kvarters promoprat med de ulike skuespillerne.

AKTUELT PÅ DVD:

Dette er nok en nyinnspilling av en gammel klassiker, og det finnes ikke akkurat få alternativ hvis man er hypp på varulvfilmer, uansett om man velger fra 1950-tallet eller moderne tid. Joe Johnston har tatt tak i Universals klassiske ”The Wolfman” fra 1941, og presenterer her en svært forseggjort og vellykket affære.

Filmen forteller historien om skuespilleren Lawrence Talbot, som tvinges til å forlate sitt ubekymrede liv på teaterscenen, for å lete etter sin forsvunnede bror. Det viser seg imidlertid at hans bror er drept av noe landsbybefolkningen er overbevist om at er djevelen selv, og dermed tar Lawrence fatt på oppgaven med å komme til bunns i mysteriet…

Det blir relativt få overraskelser i en film som denne, så graden av hvor vellykket det hele blir, står og faller på hvor kløktig man visualiserer det hele. Valget av skuespillere har selvfølgelig også sitt å si, og samspillet mellom Benicio Del Toro og Emily Blunt er godt gjennomført. Hugo Weaving som etterforsker fra Scotland Yard fungerer også godt, og Anthony Hopkins er alltid velkommen, selv om han også her går mye på autopilot.

Når det gjelder det visuelle og tekniske, er filmen stort sett en vinner. Mesterlige Rick Baker har vært på farten igjen, men selv om det meste her er som forventet pent utført, holder jeg likevel en knapp på mannens arbeid i ”An American Werewolf In London” (1981) som tidenes mest gjennomførte varulv-effekter. Enkelte effekter blir hakket for digitalt utført, mens andre detaljer igjen er svært troverdig skapt.

Filmen er for øvrig overraskende blodig, og dette hjelper på til at sluttsummen blir en ganske frisk og severdig remake.

EKSTRAMATERIALE:
Slettede og ekstra scener.

Neste side